TSLM STORY & MEDIA MAKER ART PROGRAM: EXPRESIONISMO - MODERNISMO POR La Paz
JULES VERNE SCHOOL
ARTES VISUALES: MODERNISMO - EXPRESIONISMO
TEMA: LA PAZ
TECNICA: ACUARELA
PROPÓSITO GENERAL
Desarrollar en los alumnos el gusto estético y el pensamiento crítico al identificar conceptos, autores, vocabulario, técnicas, temas, movimientos y corrientes artísticas para desarrollar su pensamiento crítico, su creatividad, y su gusto estético como medios de expresión llevándolos a la producción individual y colectiva.
Desarrollar en los alumnos habilidades metacognitivas de comprensión a través del arte identificando de forma objetiva la forma en la que ellos mismos se relacionan ante la obra, para después producir sus propias formas de expresión.
Desarrollar en los alumnos habilidades no cognitivas como el autoestima, auto conocimiento, la empatía, la conciencia de los demás, la conciencia social y hacia su entorno al producir, compartir y distribuir sus opiniones y percepción artística personal a través de las redes sociales y de recursos multimedia.
Integrar el arte como medio para desarrollar integralmente las competencias todas las áreas curriculares en los niveles de educación básica.
Aprender y aplicar diversas ténicas y materiales: Acuarela sobre papel
SESIÓN 1
PROPÓSITOS ESPECÍFICOS DE LA SESIÓN
- Introducir la corriente “Expresionista” y ubicarla dentro del movimiento Modernista
- Aplicar y conocer el uso de la ténica acuarela
- Conectar obras expresionistas con sus propias formas de expresión con el tema: La paz
- Comprender elementos y características del movimiento expresionista.
PRODUCTOS FINALES DE LA SESIÓN:
a) Obra expresionista con la técnica acuarela y el tema: La paz
ACTIVIDADES:
- Observa las siguientes imágenes
- Elabora 3 preguntas profundas sobre lo que observas en esta obra.
- Investiga y escribe en tu blog de notas y cuaderno 5 características del Expresionismo
- Investiga 3 autores de este movimiento y compara sus obras con algunas obras Impresionistas
- Escribe 3 Enunciados completos comparando las similitudes y diferencias de estas dos corrientes artísticas.
- Reflexiona que es para ti un símbolo de la paz o como puedes expresar y difundir la PAZ a través de una obra.
- Realiza un dibujo que después elaborarás con acuarela
- Publica en el Blog de arte tu dibujo y tus enunciados y compártelos en twitter con el #la paz #arteexpresionismo
RESUMEN
1. Movimiento: modernismo: impresionismo, post modernismo - arte pop, expresionismo
2. Tecnicas (puntillismo, gravado, acrílico, acuarela características)
3. Artistas
4. Diferencias entre figurativo y abstracto
5. Línea de tiempo
6. Países
7. Témas
8. Diferentes tipos de expresión artística que hemos trabajado
EXPRESIONISMO TEORÍA
Reacción cultural al Impresionismo
Se designa con el término de Expresionismo a aquel movimiento cultural nacido en Alemania en los inicios del siglo XX que tuvo su manifestación en varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, aunque su primera y principal expresión se encuentra en la pintura, algo que también ocurrió con el impresionismo, la corriente cultural que lo antecedió, por la cual reaccionó fervientemente y que también dispone de un rol protagónico en diversos campos del arte, especialmente en la pintura.
Se designa con el término de Expresionismo a aquel movimiento cultural nacido en Alemania en los inicios del siglo XX que tuvo su manifestación en varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, aunque su primera y principal expresión se encuentra en la pintura, algo que también ocurrió con el impresionismo, la corriente cultural que lo antecedió, por la cual reaccionó fervientemente y que también dispone de un rol protagónico en diversos campos del arte, especialmente en la pintura.
Más que imponer un estilo propio con características comunes respetadas por todos sus adeptos, el expresionismo fue un movimiento eminentemente heterogéneo que convocó a diversos artistas con las más diferentes tendencias formaciones y niveles intelectuales, pero con una coincidencia: la reacción en común contra los postulados del Impresionismo, es decir, básicamente surgió como un opuesto a este y como una alternativa diferente al mismo.
Así como el Impresionismo surgió como una reacción ante el academicismo que promovía la Academia de Bellas Artes Francesa, el Expresionismo, nació motivado por ser una propuesta alternativa y diferente al Impresionismo.
La intensidad de la expresión, la clave
Los expresionistas, básicamente, defendían un arte más intuitivo y personal, donde lo que mandase es la visión interior del artista, la expresión versus la impresión. La intensidad de la expresión más sincera del artista es la máxima del Expresionismo, inclusive si en ese afán se atenta contra el equilibrio de la obra.
Ya no interesa representar de manera real y objetiva la realidad de lo que sucede sino que el artista exprese en pleno sus emociones y sus sentimientos, que como veremos más adelante es ciertamente pesimista y la angustia dominará la estética.
Generalmente, al expresionismo se lo interpreta como la deformación de la realidad para expresar de la manera más subjetiva posible tanto la naturaleza como el ser humano, dándole prioridad a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de las cosas y la realidad.
Un movimiento vinculado desde su nacimiento a la coyuntura político y social
Haciendo uso de colores violentos, fuertes y adueñándose de temáticas como la soledad y la miseria, el expresionismo fue un vehículo para expresar toda esa amargura y tristeza que dominó el círculo artístico e intelectual de la Alemania en la pre guerra, durante la misma y el momento post bélico.
Es decir, al Expresionismo no se lo podría haber concebido sin el Impresionismo pero tampoco sin la coyuntura recién mencionada porque la misma fue la causante de la mayor parte de las características que definieron este movimiento: expresión de emociones, la angustia en el centro de la escena, exageración en la presentación de los temas para impactar al espectador. Por ello es que los colores fuertes, y puros, las formas sinuosas y la composición violenta dominaban las obras.
Esa amargura dominante se transformó en anhelo por querer cambiar la vida, explorar nuevas dimensiones en la imaginación y renovación de los lenguajes artísticos imperantes hasta ese momento.
No fue casual tampoco que se desarrollase en Alemania, una nación que por aquellos tiempos se veía ciertamente sacudida por la desazón que los acontecimientos sociales y políticos producían en la gente y que los artistas tan bien sabían representar.
Entre sus representantes más destacados se cuentan: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter y Alfred Kubin, entre otros.
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/historia/expresionismo.php
La intensidad de la expresión, la clave
Los expresionistas, básicamente, defendían un arte más intuitivo y personal, donde lo que mandase es la visión interior del artista, la expresión versus la impresión. La intensidad de la expresión más sincera del artista es la máxima del Expresionismo, inclusive si en ese afán se atenta contra el equilibrio de la obra.
Ya no interesa representar de manera real y objetiva la realidad de lo que sucede sino que el artista exprese en pleno sus emociones y sus sentimientos, que como veremos más adelante es ciertamente pesimista y la angustia dominará la estética.
Generalmente, al expresionismo se lo interpreta como la deformación de la realidad para expresar de la manera más subjetiva posible tanto la naturaleza como el ser humano, dándole prioridad a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de las cosas y la realidad.
Un movimiento vinculado desde su nacimiento a la coyuntura político y social
Haciendo uso de colores violentos, fuertes y adueñándose de temáticas como la soledad y la miseria, el expresionismo fue un vehículo para expresar toda esa amargura y tristeza que dominó el círculo artístico e intelectual de la Alemania en la pre guerra, durante la misma y el momento post bélico.
Es decir, al Expresionismo no se lo podría haber concebido sin el Impresionismo pero tampoco sin la coyuntura recién mencionada porque la misma fue la causante de la mayor parte de las características que definieron este movimiento: expresión de emociones, la angustia en el centro de la escena, exageración en la presentación de los temas para impactar al espectador. Por ello es que los colores fuertes, y puros, las formas sinuosas y la composición violenta dominaban las obras.
Esa amargura dominante se transformó en anhelo por querer cambiar la vida, explorar nuevas dimensiones en la imaginación y renovación de los lenguajes artísticos imperantes hasta ese momento.
No fue casual tampoco que se desarrollase en Alemania, una nación que por aquellos tiempos se veía ciertamente sacudida por la desazón que los acontecimientos sociales y políticos producían en la gente y que los artistas tan bien sabían representar.
Entre sus representantes más destacados se cuentan: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter y Alfred Kubin, entre otros.
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/historia/expresionismo.php
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