POP ART - GRABADO - DÍAS DE MUERTOS Y THANKS GIVING

POP ART

"Pop is everything art hasn't been for the last two decades. It's basically a U-turn back to a representational visual communication, moving at a break-away speed...Pop is a re-enlistment in the world...It is the American Dream, optimistic, generous and naïve."



  1. CONCEPTS - TEORÍA

ART HISTORY - HISTORIA DEL ARTE 
Great Britain: The Independent Group

In 1952, a gathering of artists in London calling themselves the Independent Group began meeting regularly to discuss topics such as mass culture's place in fine art, the found object, and science and technology. Members included Edouardo Paolozzi, Richard Hamilton, architects Alison and Peter Smithson, and critics Lawrence Alloway and Reyner Banham. Britain in the early 1950s was still emerging from the austerity of the post-war years, and its citizens were ambivalent about American popular culture. While the group was suspicious of its commercial character, they were enthusiastic about the rich world pop culture seemed to promise for the future. The imagery they discussed at length included that found in Western movies, science fiction, comic books, billboards, automobile design, and rock and roll music.
The actual term "Pop art" has several possible origins: the first use of the term in writing has been attributed to both Lawrence Alloway and Alison and Peter Smithson, and alternately to Richard Hamilton, who defined Pop in a letter, while the first artwork to incorporate the word "Pop" was produced by Paolozzi. His collage I Was a Rich Man's Plaything (1947) contained cut-up images of a pinup girl, Coca-Cola logo, cherry pie, World War II fighter plane, and a man's hand holding a pistol, out of which burst the world "POP!" in a puffy white cloud.

Pop art is now most associated with the work of New York artists of the early 1960s such as Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, and Claes Oldenburg, but artists who drew on popular imagery were part of an international phenomenon in various cities from the mid-1950s onwards. Following the popularity of the Abstract Expressionists, Pop's reintroduction of identifiable imagery (drawn from mass media and popular culture) was a major shift for the direction of modernism. The subject matter became far from traditional "high art" themes of morality, mythology, and classic history; rather, Pop artists celebrated commonplace objects and people of everyday life, in this way seeking to elevate popular culture to the level of fine art. Perhaps owing to the incorporation of commercial images, Pop art has become one of the most recognizable styles of modern art.


Key Ideas
By creating paintings or sculptures of mass culture objects and media stars, the Pop art movement aimed to blur the boundaries between "high" art and "low" culture. The concept that there is no hierarchy of culture and that art may borrow from any source has been one of the most influential characteristics of Pop art.
It could be argued that the Abstract Expressionists searched for trauma in the soul, while Pop artists searched for traces of the same trauma in the mediated world of advertising, cartoons, and popular imagery at large. But it is perhaps more precise to say that Pop artists were the first to recognize that there is no unmediated access to anything, be it the soul, the natural world, or the built environment. Pop artists believed everything is inter-connected, and therefore sought to make those connections literal in their artwork.

Although Pop art encompasses a wide variety of work with very different attitudes and postures, much of it is somewhat emotionally removed. In contrast to the "hot" expression of the gestural abstraction that preceded it, Pop art is generally "coolly" ambivalent. Whether this suggests an acceptance of the popular world or a shocked withdrawal, has been the subject of much debate.
Pop artists seemingly embraced the post-WWII manufacturing and media boom. Some critics have cited the Pop art choice of imagery as an enthusiastic endorsement of the capitalist market and the goods it circulated, while others have noted an element of cultural critique in the Pop artists' elevation of the everyday to high art: tying the commodity status of the goods represented to the status of the art object itself, emphasizing art's place as, at base, a commodity.
The majority of Pop artists began their careers in commercial art: Andy Warhol was an highly successful magazine illustrator and graphic designer; Ed Ruscha was also a graphic designer, and James Rosenquist started his career as a billboard painter. Their background in the commercial art world trained them in the visual vocabulary of mass culture as well as the techniques to seamlessly merge the realms of high art and popular culture.

En español:

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
Lichtenstein decía:
Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.
El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo.
Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.






THEME -TEMÁTICA:

Day of the Death and Thanks giving  - Días de muertos y Thanks giving








ART TECHNIQUE - TÉCNICA





Engraving - Grabado 

What is engraving?

The art of forming designs by cutting, corrosion by acids, a photographic process, etc., on the surface of a metal plate, block of wood, or the like, for or as for the purpose of taking off impressions or prints of the design so formed.

¿Que es el grabado?

Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical.
Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado.
Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal: el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.
a) El aguafuerte es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema iconográfico. Al dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina en un baño de ácido, o aguafuerte, se produce la corrosión del metal en las zonas dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector.
b) El aguatinta es un procedimiento de grabado que consiste en verter sobre la plancha una capa uniforme de resina. La plancha se calienta para que la resina se funda y se adhiera. Posteriormente, se introduce en ácido, y éste penetra en las partes en las que la superficie no está protegida por la resina.
El aguatinta está casi siempre asociada al aguafuerte. En una misma plancha las dos técnicas se complementan: el dibujo queda definido por el procedimiento del aguafuerte y el aguatinta se utiliza para rellenar las superficies y conseguir los contrastes de luces y sombras.
c) El grabado a buril es el procedimiento de grabar sobre una plancha metálica muy pulida, haciendo incisiones muy profundas por medio de un utensilio llamado buril, que extrae en su recorrido limaduras de la propia plancha. Los surcos resultantes se rellenan con la tinta, que pasará al papel cuando ambas superficies se pongan en contacto.
d) La punta seca es, al igual que el buril, una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero o punta seca.
La extremidad de la punta seca es más fina que la del buril y sin filo, de manera que raya el metal produciendo surcos que pueden ser profundos pero no muy anchos. El metal levantado queda a los lados de las incisiones, formando las llamadas rebabas o barbas. Al entintar la plancha estas rebabas retienen más cantidad de tinta y el resultado en la estampa es un trazo aparentemente más ancho y difuminado en los laterales, lo que da a la estampación el aspecto delicado y aterciopelado que la caracteriza.
Las rebabas se desgastan con rapidez en las sucesivas estampaciones, y con ello se va perdiendo el efecto característico de la técnica. Por ello, no admite muchas tiradas.
e) La litografía es una técnica diferente y más evolucionada en relación con el grabado en hueco. Se trata de dibujar con un lápiz graso, o lápiz litográfico,sobre una piedra calcárea denominada piedra litográfica.
Para fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. A continuación, se remoja la piedra con agua. Las superficies no dibujadas absorben el agua, y las dibujadas con el componente graso la rechazan.
Seguidamente se pasa el rodillo impregnado en tinta grasa. De nuevo, la tinta se deposita únicamente sobre la zona dibujada, pues la humedad de la parte sin dibujar repele la tinta.
Finalmente, el grabado se estampa con la ayuda de la prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase al papel.

Vocabulario básico del grabado

Buril : Instrumento de acero de sección prismática que termina en forma de bisel cuyo vértice graba el metal. Va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta.
Plancha: Lámina de madera o metal (cobre, etc.) preparada paraser estampada.
Punta seca: Aguja de acero, de sección circular, cuya extremidad carece de filo y es más fina que la del buril.
Rebabas: Crestas levantadas en los bordes del rayado de las láminas grabadas por medio de la punta seca.
Tórculo: Prensa para estampar grabado calcográfico formada por dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos. La presión ejercida por los dos cilindros hace que la tinta de la plancha pase al papel.
Prensa vertical: Máquina ideada para producir una presión vertical que hace entrar en contacto dos superficies. La plancha superior desciende accionada por una palanca hasta la plancha inferior o platina que permanece fija.
Acidulación: Preparación con ácidos a las que son sometidas las piedras litográficas dibujadas. Tiene por objeto limpiarla piedra de partículas grasientas para que el agua empape toda la superficie no dibujada y hacer insolubles en agua el lápiz y la tinta.
Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Para dibujar sobre ellas, es necesario pulirlas previamente.Las más adecuadas son las sacadas de las canteras de Solenhofen (Munich).
Lápiz litográfico: Lápiz graso compuesto de una mezcla de negro de humo, cera, jabón y sebo, que sirve para dibujar sobre la piedra litográfica.


DESIRED LEARNING OUTCOMES (APRENDIZAJES ESPERADOS)

  • Que los alumnos comprendan el concepto del Arte Pop a través de la investigación, la apreciación de la imagen y el contexto del movimiento.
  • Que los alumnos puedan producir una pieza de arte Pop integrando la técnica del grabado.
  • Que los alumnos identifiquen los movimientos artísticos a través de líneas de tiempo
  • Que los alumnos conozcan artistas representantes del movimiento POP
  • Que los alumnos expresen su creatividad y conocimientos de la técnica y de la historia del arte a través de producciones que contemplen la temática de Día de Muertos y Thanksgiving.

Pediré a los alumnos que realicen su propia investigación y busquen artistas, su obra y su historia


ARTISTS  - ARTISTAS DESTACADOS  CON OBRA EN EL MUNDO:

POP ART:  ______________________________________________
GRABADO:

ARTISTS - ARTISTAS DESTACADOS MEXICANOS Y LATIONAMERICANOS

POP ART: 

GRABADO:  _____________________________________________




B)  APRECIACIÓN DEL ARTE POP:

Activities - Activiades

  1. Pediré a los alumnos que observen la imagen 



2.   Pediré a los alumnos que observen los elementos, los colores y la composición.

3.   Pediré a los alumnos que escriban 3 frases con las que se conecten y la escriban en sus cuadernos y en el blog de su grupo para compartirla en el blog de arte. 

       a) Me conecto con los colores de la imagen  pues me recuerdan _________ (otra imagen). 
       b) Me conecto con las figuras de la imagen pues me recuerdan ___________________ (un evento o situación). 
       c) Me conecto con la composición de la imagen pues recuerdo cuando me sentí ________. 

4.    Les pediré a los alumnos que busquen información sobre el POP ART y en equipos encuentren imágenes de este tipo de arte y 3 imágenes que han visto en su comunidad que pueden parecerse.

5.    Les pediré a los alumons que elaboren un resumen y una linea del tiempo a cerca de este movimiento.

  • Dónde comenzó este movimiento.
  • Que artistas representan este movimiento
  • En que año se comenzó este movimiento
  • Que  movimiento anterior dio como consecuencia este movimiento
  • Elaborar una línea de tiempo
  • En que museos se encuentra obra sobre este movimiento
  • Encuentra imágenes sobre este movimiento
  • Encuentra lo que los artístas de este movimiento querían comunicar con este movimiento.
  • Que técnicas utilizaban estos artistas para crear sus obras
  • Menciona 5 artistas famosos en el mundo y 3 en México.

6. Pediré a los alumnos que elaboren un resumen con sus frases y una historia por equipos con integrando sus investigaciones. 


B) PRODUCCIÓN - EXPRESIÓN 


PROJECT  & FINAL PRODUCTS - PROYECTO Y PRODUCCIONES FINALES: 

Elaboración de producciones de Arte Pop con la técnica de grabado y con la tematica de Thanks giving. 


ACTIVITIES - ACTIVIDADES:



RECURSOS:

Imágenes proyectadas o impresas 
iPads
Cuadernos de arte
Foami

Plumas

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